TSUKANOMATSUKANOMA

November 2025

Tokyo

グループ展　会期A　「共存」新御徒町の取り壊し予定のビルでのグループ展に参加いたしました。

Group exhibition, Period A: “Coexistence” I took part in a group exhibition held in a building in Shin-Okachimachi, Tokyo, scheduled for demolition.

本企画は取壊し予定のビルを短期契約で賃貸し行う特殊な展示空間となります。そのため、一般的なギャラリーにあるような白い空間、展示用の什器、ワイヤーレール等の設備はございません。現時点で退去前のテナント様が残っておられ、私たちも11/6に初めて現状を内見します。別フロアを内見しておよその空間は把握済みで内装プランの計画もしていますが、イメージパースは別フロアの写真をベースにしており最終的な空間プランとは違うものになるかもしれません。残置物もあるとのことでどのような展示環境がご提供できるか見えてない部分もあります。しかしながら、私たちはこの環境を素材として生かしながら空間を操作することで新たな展示空間を生み出したいと考えています。残置物の家具を什器に変容させる。窓を取り払うと触れられるほどに隣接したビルの外部壁面を展示壁の一部として取り込む。タイルカーペットを剥がしてエリア規定をする。天井に穴をあけ新たに柱を立てる。様々な可能性を考慮し現在進行形でスタディに取り組んでいます。応募いただいた皆様の作品に触発され、この作品にはこういう空間がふさわしいのではないか、とセッションのように空間を作ることも想定しています。タイトなスケジュールでスリリングな部分もありますが、この状況でしか作り出せない空間があると信じています。テーマに据えた「共存」というキーワードは私たちがこの空間について考える中で生まれてきたキーワードです。全く別の用途としてこれまで使われてきた空間にいかに展示空間を挿入し共存させるか。空間の中に様々な作品の個性を共存させ、空間そのものを風景としていかに成立させるか。そういった視点からご応募いただいた皆様の作品と、この特殊な空間をいかに親和させ、また対比させながら共存させていけるかを軸に選考して行きたいと考えています。出品いただく皆様にもご負担をかける部分も出てくると思いますが、共感いただきこの空間と共存できる作品をご提供いただくことで、展示空間全体でひとつの作品として新たな価値が生まれることを願っています。This project takes place in an unusual exhibition space: a building scheduled for demolition, rented on a short-term contract. It therefore has none of the facilities of an ordinary gallery, such as white walls, display fixtures or picture rails. At present the previous tenants have not yet moved out, and we ourselves will see the actual condition of the space for the first time on 6 November. Having viewed another floor, we have a rough grasp of the space and are planning the interior, but the visualisations are based on photographs of that other floor and may differ from the final plan. We are told that some items will be left behind, so there are aspects of the exhibition environment we can offer that are still unclear. Nevertheless, we intend to create a new exhibition space by working with this environment as material and manipulating the space itself. Turning abandoned furniture into display fixtures. Removing the windows to bring the outer wall of the neighbouring building, close enough to touch, into the exhibition as a wall. Peeling up carpet tiles to define areas. Cutting openings in the ceiling and raising new columns. We are studying many possibilities as we go. We also imagine building the space like a session, prompted by the submitted works: this work might call for this kind of space. The tight schedule has its thrilling side, but we believe there is a space that can only be made under these conditions. The theme, “Coexistence,” is a keyword that emerged as we thought about this space. How to insert an exhibition space into one used until now for an entirely different purpose, and let the two coexist. How to let the individuality of various works coexist within the space, and let the space itself stand as a landscape. From that viewpoint we will select works according to how they can be brought into harmony, and into contrast, with this unusual space, and coexist with it. We know this will place some burden on the exhibiting artists, but we hope that by offering works that share this outlook and can coexist with the space, the exhibition as a whole will become a single work and give rise to new value.

企画運営・主催　@magick.is @yam_fum

Organized by @magick.is @yam_fum